Fitur debut Edoardo Vitaletti "The Last Thing Mary Saw," yang dibuat di tengah komunitas Puritan New England pada tahun 1843, adalah studi kasus tentang bagaimana berbuat lebih banyak dengan lebih sedikit.
Film tentang cinta terlarang antara dua gadis remaja Puritan ini terbentang di dalam dan di sekitar segelintir struktur yang tampaknya telah dibangun selama era di mana cerita itu dibuat. Kamera David Kruta tampaknya hanya menggunakan cahaya alami, bahkan dalam adegan di mana lilin menjadi satu-satunya penerangan.
Para aktor sering berbicara dalam bisikan, atau dengan nada tenang, bahkan dimaksudkan untuk menyembunyikan emosi. Ini memiliki perasaan Anda berada di sana yang tidak biasa dalam gambar periode anggaran rendah.
Fitur debut Edoardo Vitaletti "The Last Thing Mary Saw," yang dibuat di tengah komunitas Puritan New England pada tahun 1843, adalah studi kasus tentang bagaimana berbuat lebih banyak dengan lebih sedikit.
Film tentang cinta terlarang antara dua gadis remaja Puritan ini terbentang di dalam dan di sekitar segelintir struktur yang tampaknya telah dibangun selama era di mana cerita itu dibuat. Kamera David Kruta tampaknya hanya menggunakan cahaya alami, bahkan dalam adegan di mana lilin menjadi satu-satunya penerangan.
Para aktor sering berbicara dalam bisikan, atau dengan nada tenang, bahkan dimaksudkan untuk menyembunyikan emosi. Ini memiliki perasaan Anda berada di sana yang tidak biasa dalam gambar periode anggaran rendah.
Cerita dimulai dengan karakter judul (Stefanie Scott dari "Insidious 3") di penjara dan ditutup matanya, diinterogasi oleh polisi setempat (Daniel Pearce) tentang kejahatannya. Kami melakukan perjalanan ke masa lalu yang tidak terlalu jauh dan mempelajari detail kasusnya: Mary mulai berselingkuh dengan pelayan keluarganya Eleanor (Isabelle Fuhrman dari "Yatim Piatu") setelah sebuah buku ilustrasi potongan kayu Sapphic dibawa ke rumah.
Gagasan bahwa sebuah buku dapat mendorong sejenis hasrat seksual tertentu untuk berakar di tempat yang tidak pernah ada adalah menggelikan, tetapi begitulah proses pemikiran komunitas-komunitas ini, di mana yang paling penting adalah memperkuat hierarki kontrol patriarki melalui intimidasi dan teror.
Ada sedikit komunitas umpan-dan-switch yang terjadi, dengan gadis-gadis yang agak rumit disalahkan untuk energi jahat mengalir melalui tempat meskipun mereka benar-benar tidak melakukan kesalahan (setidaknya oleh abad ke-21 standar Barat sekuler). Sebagian besar cerita film ini adalah tentang apa yang terjadi pada pasangan setelahnya.
Orang tua Mary (Carolyn McCormick dan Michael Laurence) mencari "koreksi" dari ibu pemimpin komunitas (pertunjukan yang menakutkan oleh Judith Roberts, pertama kali dilihat oleh penggemar genre di "Eraserhead").
Apa yang berikut ini dapat diklasifikasikan sebagai bentuk awal yang kasar dari teknik "terapi keengganan", dari isolasi hingga dipaksa berlutut di atas nasi kering selama berhari-hari, sebuah siksaan yang merobek-robek dan menginfeksi kulit. Hukuman brutal biasa terjadi untuk berbagai kejahatan, termasuk melarikan diri.
Film ini berubah menjadi wilayah "Makhluk Surgawi", dengan gadis-gadis itu mempertimbangkan konspirasi pembunuhan untuk mengakhiri penderitaan mereka; melarikan diri memiliki tingkat kegagalan yang terlalu tinggi, seperti yang dijelaskan oleh penjaga perimeter lokal yang pincang.
The Last Thing Mary Saw sangat efektif sebagai kendaraan untuk pertunjukan, suasana, dan detail periode, dan begitu meyakinkan pemeriksaan penderitaan di bawah sepatu bot kultus, sehingga orang mungkin berharap itu ditambahkan lebih banyak.
Orang mungkin juga bertanya-tanya apakah pelabelan yang salah dapat menimbulkan kebencian dari penggemar horor yang memiliki selera sempit dalam materi dan mengharapkan aksi supernatural yang spektakuler atau pembunuhan berdarah dengan peralatan pertanian.
"Children of the Corn" ini jelas bukan, tapi rasanya seperti film pembuka dalam karir pembuatan film yang layak diikuti.
Fitur debut Edoardo Vitaletti "The Last Thing Mary Saw," yang dibuat di tengah komunitas Puritan New England pada tahun 1843, adalah studi kasus tentang bagaimana berbuat lebih banyak dengan lebih sedikit.
Film tentang cinta terlarang antara dua gadis remaja Puritan ini terbentang di dalam dan di sekitar segelintir struktur yang tampaknya telah dibangun selama era di mana cerita itu dibuat. Kamera David Kruta tampaknya hanya menggunakan cahaya alami, bahkan dalam adegan di mana lilin menjadi satu-satunya penerangan.
Para aktor sering berbicara dalam bisikan, atau dengan nada tenang, bahkan dimaksudkan untuk menyembunyikan emosi. Ini memiliki perasaan Anda berada di sana yang tidak biasa dalam gambar periode anggaran rendah.
Fitur debut Edoardo Vitaletti "The Last Thing Mary Saw," yang dibuat di tengah komunitas Puritan New England pada tahun 1843, adalah studi kasus tentang bagaimana berbuat lebih banyak dengan lebih sedikit.
Film tentang cinta terlarang antara dua gadis remaja Puritan ini terbentang di dalam dan di sekitar segelintir struktur yang tampaknya telah dibangun selama era di mana cerita itu dibuat. Kamera David Kruta tampaknya hanya menggunakan cahaya alami, bahkan dalam adegan di mana lilin menjadi satu-satunya penerangan.
Para aktor sering berbicara dalam bisikan, atau dengan nada tenang, bahkan dimaksudkan untuk menyembunyikan emosi. Ini memiliki perasaan Anda berada di sana yang tidak biasa dalam gambar periode anggaran rendah.
Cerita dimulai dengan karakter judul (Stefanie Scott dari "Insidious 3") di penjara dan ditutup matanya, diinterogasi oleh polisi setempat (Daniel Pearce) tentang kejahatannya. Kami melakukan perjalanan ke masa lalu yang tidak terlalu jauh dan mempelajari detail kasusnya: Mary mulai berselingkuh dengan pelayan keluarganya Eleanor (Isabelle Fuhrman dari "Yatim Piatu") setelah sebuah buku ilustrasi potongan kayu Sapphic dibawa ke rumah.
Gagasan bahwa sebuah buku dapat mendorong sejenis hasrat seksual tertentu untuk berakar di tempat yang tidak pernah ada adalah menggelikan, tetapi begitulah proses pemikiran komunitas-komunitas ini, di mana yang paling penting adalah memperkuat hierarki kontrol patriarki melalui intimidasi dan teror.
Ada sedikit komunitas umpan-dan-switch yang terjadi, dengan gadis-gadis yang agak rumit disalahkan untuk energi jahat mengalir melalui tempat meskipun mereka benar-benar tidak melakukan kesalahan (setidaknya oleh abad ke-21 standar Barat sekuler). Sebagian besar cerita film ini adalah tentang apa yang terjadi pada pasangan setelahnya.
Orang tua Mary (Carolyn McCormick dan Michael Laurence) mencari "koreksi" dari ibu pemimpin komunitas (pertunjukan yang menakutkan oleh Judith Roberts, pertama kali dilihat oleh penggemar genre di "Eraserhead").
Apa yang berikut ini dapat diklasifikasikan sebagai bentuk awal yang kasar dari teknik "terapi keengganan", dari isolasi hingga dipaksa berlutut di atas nasi kering selama berhari-hari, sebuah siksaan yang merobek-robek dan menginfeksi kulit. Hukuman brutal biasa terjadi untuk berbagai kejahatan, termasuk melarikan diri.
Film ini berubah menjadi wilayah "Makhluk Surgawi", dengan gadis-gadis itu mempertimbangkan konspirasi pembunuhan untuk mengakhiri penderitaan mereka; melarikan diri memiliki tingkat kegagalan yang terlalu tinggi, seperti yang dijelaskan oleh penjaga perimeter lokal yang pincang.
The Last Thing Mary Saw sangat efektif sebagai kendaraan untuk pertunjukan, suasana, dan detail periode, dan begitu meyakinkan pemeriksaan penderitaan di bawah sepatu bot kultus, sehingga orang mungkin berharap itu ditambahkan lebih banyak.
Orang mungkin juga bertanya-tanya apakah pelabelan yang salah dapat menimbulkan kebencian dari penggemar horor yang memiliki selera sempit dalam materi dan mengharapkan aksi supernatural yang spektakuler atau pembunuhan berdarah dengan peralatan pertanian.
"Children of the Corn" ini jelas bukan, tapi rasanya seperti film pembuka dalam karir pembuatan film yang layak diikuti.
Sampanyenya berkilauan, dek kayunya berkilauan, dan linen putihnya ditekan hingga garing. Pemeran "Death on the Nile" yang berkilauan semuanya berdandan tetapi, sayangnya, mereka tidak punya tempat untuk pergi.
Adaptasi Kenneth Branagh dari misteri pembunuhan Agatha Christie, tindak lanjut dari “Murder on the Orient Express” 2017-nya, menemukan pembuat film sekali lagi di belakang kamera dan di depannya sebagai detektif legendaris Hercule Poirot.
Dan sementara jelas dia memiliki bola sebagai supersleuth berkumis rumit, perjalanan bagi kita tidak terlalu menyenangkan. Ada detasemen yang mengganggu yang bekerja di sini, baik dalam efek visual dan pertunjukan. Momen individu dari pemain pendukung menghidupkan film hanya secara sporadis.
Dan sementara bintang A-list-nya, Armie Hammer dan Gal Gadot, mungkin sangat cantik, mereka berdua anehnya kaku dan tidak memiliki chemistry romantis satu sama lain. (Hammer memiliki masalah lain, di luar layar, yang akan kita bahas sebentar lagi.)
Penulis "Orient Express" Michael Green kembali untuk mengadaptasi skenario, dan dia membuat beberapa penyesuaian, yang memberikan keragaman sambutan; Sophie Okonedo dan Letitia Wright adalah yang paling menonjol di antara para pemain ansambel.
Tetapi butuh waktu yang sangat lama untuk memulai proses dan ketegangan mulai meningkat. Langkah Branagh dan Green yang paling cerdas dan paling menarik adalah kilas balik yang mereka lampirkan di awal: penggambaran hitam-putih yang mencolok dari Poirot muda di parit Perang Dunia I, di mana ia menunjukkan akal dan kecerdasan tajam yang akan menjadi merek dagangnya.
Branagh yang sudah tua secara meyakinkan juga memungkinkan kita untuk menyaksikan kisah asal kumis khas Poirot, yang meluncurkan film dengan nada kaget dan patah hati. Saya lebih suka menonton sisa film itu; itu memiliki tekstur dan semangat untuk itu. Sebaliknya, kita mendapatkan "Kematian di Sungai Nil."
Melompat ke London 1937, kita melihat Poirot yang mapan dan dipuja memasuki klub blues yang penuh sesak dan melompat, tempat Salome Otterbourne dari Okonedo tampil di atas panggung. Keponakannya, Rosalie Otterbourne dari Wright, juga merupakan manajernya yang tangguh.
Tapi ada pertunjukan yang harus diikuti Poirot di lantai, juga: Simon Doyle (Hammer) yang tampan dan tunangannya yang lincah, Jacqueline de Bellefort (Emma Mackey), merobeknya dengan tarian erotis dan akrobatik.
Melihat Hammer diperkenalkan dengan cara ini, dengan cara fisik dan seksual yang begitu agresif, membuat mustahil untuk mengabaikan tuduhan penyerangan dan pelecehan yang dilakukan beberapa wanita terhadap aktor tersebut. (Dia telah menyangkal mereka dan mengatakan bahwa apa pun yang terjadi dalam hubungan ini adalah suka sama suka. Tetap saja, sulit untuk menghilangkan perasaan gelisah itu).
Tapi begitu Jacqueline memperkenalkan Simon kepada teman masa kecilnya, pewaris yang menggairahkan Linnet Ridgeway (Gadot), dia hanya memperhatikannya. Dan siapa yang bisa menyalahkan dia? Di sinilah pilihan Branagh untuk memotret dalam 65mm sangat efektif.
Pintu masuk Gadot ke klub berasap, dalam gaun perak metalik yang drapey, sangat melamun dan lembut, lebih kaya akan fantasi dan pelarian daripada apa pun yang terjadi kemudian di atas kapal. Dalam waktu singkat, Simon dan Linnet menikah, dan Poirot mendapati dirinya terhanyut dalam perayaan bulan madu mereka di Sungai Nil saat berlibur di Mesir.
Dia ada di sana atas desakan teman lamanya yang menawan, Bouc (Tom Bateman, mengulangi perannya sebagai "Orient Express"), yang ibu pelukisnya yang kaya, Euphemia (Annette Bening yang menyenangkan), telah datang untuk petualangan.
Juga di atas SS Karnak adalah pengacara/sepupu Linnet, Katchadourian (Ali Fazal); mantan tunangannya (Russell Brand dalam giliran yang sangat menarik); pembantu pribadinya (Rose Leslie); dan ibu baptisnya dengan perawat kelilingnya. Mereka dimainkan oleh duo komedi lama Jennifer Saunders dan Dawn French, dan Anda ingin melihat apa yang akan mereka lakukan dengan materi ini jika dibiarkan sendiri.
Keluarga Otterbournes juga telah diundang untuk merayakan pernikahan keluarga Doyle sejak Salome tampil pada malam mereka bertemu—dan itu juga merupakan hal yang baik, karena Okonedo seorang diri mencuri film ini dengan zinger-nya yang disampaikan dengan sempurna. Sekali lagi, saya ingin film tentang karakter itu.
Dan ada tamu tak diundang yang terus muncul, pertama di hotel dan kemudian di kapal: Jackie yang ditolak cintanya, membuntuti pengantin baru dan menyebabkan alasan lain bagi semua orang untuk berkeliaran, menguping dan mengintip di berbagai ruang tamu yang ditunjuk.
Dengan mata cokelatnya yang lebar, Mackey membawa jumlah yang tepat dari kegilaan ke peran itu. Tetapi seperti halnya dengan hampir semua orang di "Death on the Nile," tidak banyak yang dia miliki selain beberapa karakter. Brand, Fazal, French, dan Leslie mendapat perhatian khusus.
Jadi, ketika ada pembunuhan—karena tentu saja ada pembunuhan setiap kali Hercule Poirot ada di sekitar—cerita detektif ini sebagian besar menjadi siapa yang peduli. Kami belajar terlalu sedikit tentang karakter ini, bahkan setelah pertanyaan strategis detektif.
Sementara itu, di tengah film di mana romansa yang penuh gairah harus menjadi kekuatan pendorong untuk sensasi dan ketegangan, ada lubang raksasa berbentuk seperti Hammer dan Gadot. Mereka sama sekali tidak memiliki hubungan satu sama lain secara fisik atau emosional. Waktu dan bahasa tubuh mereka semuanya salah.
Mustahil untuk percaya bahwa kedua orang ini telah jatuh cinta secara intens dan spontan satu sama lain sehingga mereka bersedia menghancurkan pertunangan (miliknya) dan persahabatan yang berharga (miliknya) untuk bersama.
Kami juga tidak bisa menikmati pemandangan dengan baik. Begitu banyak "Death on the Nile" yang terlihat kosong dan artifisial—versi CGI yang mengilap dari pemandangan yang megah dan mengesankan secara sah.
Kadang-kadang, ini mungkin juga "Kematian di Sungai Nil: Video Game." Mengingat sudah berapa lama film ini tertunda karena pandemi, mungkin memang begitulah seharusnya.
Sampanyenya berkilauan, dek kayunya berkilauan, dan linen putihnya ditekan hingga garing. Pemeran "Death on the Nile" yang berkilauan semuanya berdandan tetapi, sayangnya, mereka tidak punya tempat untuk pergi.
Adaptasi Kenneth Branagh dari misteri pembunuhan Agatha Christie, tindak lanjut dari “Murder on the Orient Express” 2017-nya, menemukan pembuat film sekali lagi di belakang kamera dan di depannya sebagai detektif legendaris Hercule Poirot.
Dan sementara jelas dia memiliki bola sebagai supersleuth berkumis rumit, perjalanan bagi kita tidak terlalu menyenangkan. Ada detasemen yang mengganggu yang bekerja di sini, baik dalam efek visual dan pertunjukan. Momen individu dari pemain pendukung menghidupkan film hanya secara sporadis.
Dan sementara bintang A-list-nya, Armie Hammer dan Gal Gadot, mungkin sangat cantik, mereka berdua anehnya kaku dan tidak memiliki chemistry romantis satu sama lain. (Hammer memiliki masalah lain, di luar layar, yang akan kita bahas sebentar lagi.)
Penulis "Orient Express" Michael Green kembali untuk mengadaptasi skenario, dan dia membuat beberapa penyesuaian, yang memberikan keragaman sambutan; Sophie Okonedo dan Letitia Wright adalah yang paling menonjol di antara para pemain ansambel.
Tetapi butuh waktu yang sangat lama untuk memulai proses dan ketegangan mulai meningkat. Langkah Branagh dan Green yang paling cerdas dan paling menarik adalah kilas balik yang mereka lampirkan di awal: penggambaran hitam-putih yang mencolok dari Poirot muda di parit Perang Dunia I, di mana ia menunjukkan akal dan kecerdasan tajam yang akan menjadi merek dagangnya.
Branagh yang sudah tua secara meyakinkan juga memungkinkan kita untuk menyaksikan kisah asal kumis khas Poirot, yang meluncurkan film dengan nada kaget dan patah hati. Saya lebih suka menonton sisa film itu; itu memiliki tekstur dan semangat untuk itu. Sebaliknya, kita mendapatkan "Kematian di Sungai Nil."
Melompat ke London 1937, kita melihat Poirot yang mapan dan dipuja memasuki klub blues yang penuh sesak dan melompat, tempat Salome Otterbourne dari Okonedo tampil di atas panggung. Keponakannya, Rosalie Otterbourne dari Wright, juga merupakan manajernya yang tangguh.
Tapi ada pertunjukan yang harus diikuti Poirot di lantai, juga: Simon Doyle (Hammer) yang tampan dan tunangannya yang lincah, Jacqueline de Bellefort (Emma Mackey), merobeknya dengan tarian erotis dan akrobatik.
Melihat Hammer diperkenalkan dengan cara ini, dengan cara fisik dan seksual yang begitu agresif, membuat mustahil untuk mengabaikan tuduhan penyerangan dan pelecehan yang dilakukan beberapa wanita terhadap aktor tersebut. (Dia telah menyangkal mereka dan mengatakan bahwa apa pun yang terjadi dalam hubungan ini adalah suka sama suka. Tetap saja, sulit untuk menghilangkan perasaan gelisah itu).
Tapi begitu Jacqueline memperkenalkan Simon kepada teman masa kecilnya, pewaris yang menggairahkan Linnet Ridgeway (Gadot), dia hanya memperhatikannya. Dan siapa yang bisa menyalahkan dia? Di sinilah pilihan Branagh untuk memotret dalam 65mm sangat efektif.
Pintu masuk Gadot ke klub berasap, dalam gaun perak metalik yang drapey, sangat melamun dan lembut, lebih kaya akan fantasi dan pelarian daripada apa pun yang terjadi kemudian di atas kapal. Dalam waktu singkat, Simon dan Linnet menikah, dan Poirot mendapati dirinya terhanyut dalam perayaan bulan madu mereka di Sungai Nil saat berlibur di Mesir.
Dia ada di sana atas desakan teman lamanya yang menawan, Bouc (Tom Bateman, mengulangi perannya sebagai "Orient Express"), yang ibu pelukisnya yang kaya, Euphemia (Annette Bening yang menyenangkan), telah datang untuk petualangan.
Juga di atas SS Karnak adalah pengacara/sepupu Linnet, Katchadourian (Ali Fazal); mantan tunangannya (Russell Brand dalam giliran yang sangat menarik); pembantu pribadinya (Rose Leslie); dan ibu baptisnya dengan perawat kelilingnya. Mereka dimainkan oleh duo komedi lama Jennifer Saunders dan Dawn French, dan Anda ingin melihat apa yang akan mereka lakukan dengan materi ini jika dibiarkan sendiri.
Keluarga Otterbournes juga telah diundang untuk merayakan pernikahan keluarga Doyle sejak Salome tampil pada malam mereka bertemu—dan itu juga merupakan hal yang baik, karena Okonedo seorang diri mencuri film ini dengan zinger-nya yang disampaikan dengan sempurna. Sekali lagi, saya ingin film tentang karakter itu.
Dan ada tamu tak diundang yang terus muncul, pertama di hotel dan kemudian di kapal: Jackie yang ditolak cintanya, membuntuti pengantin baru dan menyebabkan alasan lain bagi semua orang untuk berkeliaran, menguping dan mengintip di berbagai ruang tamu yang ditunjuk.
Dengan mata cokelatnya yang lebar, Mackey membawa jumlah yang tepat dari kegilaan ke peran itu. Tetapi seperti halnya dengan hampir semua orang di "Death on the Nile," tidak banyak yang dia miliki selain beberapa karakter. Brand, Fazal, French, dan Leslie mendapat perhatian khusus.
Jadi, ketika ada pembunuhan—karena tentu saja ada pembunuhan setiap kali Hercule Poirot ada di sekitar—cerita detektif ini sebagian besar menjadi siapa yang peduli. Kami belajar terlalu sedikit tentang karakter ini, bahkan setelah pertanyaan strategis detektif.
Sementara itu, di tengah film di mana romansa yang penuh gairah harus menjadi kekuatan pendorong untuk sensasi dan ketegangan, ada lubang raksasa berbentuk seperti Hammer dan Gadot. Mereka sama sekali tidak memiliki hubungan satu sama lain secara fisik atau emosional. Waktu dan bahasa tubuh mereka semuanya salah.
Mustahil untuk percaya bahwa kedua orang ini telah jatuh cinta secara intens dan spontan satu sama lain sehingga mereka bersedia menghancurkan pertunangan (miliknya) dan persahabatan yang berharga (miliknya) untuk bersama.
Kami juga tidak bisa menikmati pemandangan dengan baik. Begitu banyak "Death on the Nile" yang terlihat kosong dan artifisial—versi CGI yang mengilap dari pemandangan yang megah dan mengesankan secara sah.
Kadang-kadang, ini mungkin juga "Kematian di Sungai Nil: Video Game." Mengingat sudah berapa lama film ini tertunda karena pandemi, mungkin memang begitulah seharusnya.
Selama beberapa dekade, Ridley Scott telah membuat beberapa film periode yang secara luas dianggap sebagai film klasik. Lebih dari beberapa, jika Anda memperluas wawasan Anda untuk memasukkan film-film berlatar masa depan dalam kategori "periode".
Tapi dengan periode Scott bukan jaminan kesenangan. Bukan berarti salah satu gambarnya kurang berkualitas jika Anda mengaitkan kualitas dengan nilai produksi dan pemotretan serta pemotongan yang keren.
Namun terkadang Scott gagal menampilkan kehidupan di layar. Sementara "Gladiator" dan "Kingdom of Heaven" berdenyut dengan vitalitas yang bertujuan, gambar-gambar seperti "Robin Hood" dan "1492: Conquest of Paradise" tampaknya tidak memiliki banyak alasan untuk keberadaannya.
Scott "The Last Duel" mungkin tidak sempurna tetapi tidak pernah menunjukkan kelembaman seperti itu. Intrik abad pertengahan ini berasal dari kombinasi bakat yang tidak biasa: skenarionya, yang memang didasarkan pada Peristiwa Abad Pertengahan yang sebenarnya, adalah oleh Matt Damon dan Ben Affleck (berkolaborasi sebagai penulis, atau setidaknya sebagai penulis yang dikreditkan, untuk pertama kalinya sejak “Baik Will Hunting") dan oleh Nicole Holofcener, terkenal karena komedi dramatis kontemporer dengan gigitan satir dan perspektif yang berpusat pada wanita.
Ditetapkan di Prancis abad ke-14, film ini menampilkan Damon dan Affleck dalam peran sentral dalam sebuah cerita tentang pria egosentris yang bermain di kekuasaan dan menundukkan wanita, sambil menggunakan konsep karton konsep seperti tugas, kesetiaan, dan kesetiaan kepada Tuhan sebagai dalih untuk mereka. kecil, tindakan kriminal.
Setelah prolog yang menyajikan awal dari duel judul—pertandingan sampai mati antara pengawal dan teman satu kali Sir Jean de Carrouges dan Jacques Le Gris (Damon dan Adam Driver yang sangat tegang, masing-masing)—film ini mengambil “ Struktur yang terinspirasi dari Rashomon. "Kebenaran Menurut Bab" pertama milik Damon's de Carrouges.
Dalam episode ini Jean memulai segalanya dengan menyelamatkan nyawa Jacques di Pertempuran Limoges. Kemudian dia melanjutkan untuk melakukan hal-hal mulia lainnya, meskipun dia dihina oleh bawahannya, Pierre d'Alençon (Affleck).
Dia menikahi putri cantik seorang pengkhianat satu kali, pergi berperang tanpa ragu-ragu, hal semacam itu. Sambil menonton Le Gris naik lebih tinggi dan lebih tinggi di pengadilan dan menelan harga dirinya ketika Le Gris dianugerahi tanah dan gelar yang dia yakini sebagai miliknya. Mereka jatuh masuk dan keluar satu sama lain.
Tapi mereka benar-benar jatuh ketika Marguerite, istri Jean (Jodie Comer), menuduh Le Gris melakukan pemerkosaan.
Dan-saya tidak berpikir ini benar-benar merupakan spoiler, tetapi jika Anda waspada, mungkin lewati paragraf ini-pemerkosaan itu pasti.
Bab berikutnya menceritakan kebenaran menurut Le Gris. Dalam akun ini, Jean adalah pengeluh yang pemarah dan tidak pantas yang pantatnya selalu ditutupi oleh Le Gris; d'Alençon tidak banyak berguna untuk pengawal.
Adapun Marguerite, Le Gris "tulus" mencintainya. Pragmatis yang kejam ini adalah seorang pria, dan dengan demikian, dengan cara berpikirnya, berhak untuk mengambilnya.
Ketika pemerkosa Katolik yang taat itu mengaku kepada seorang imam, dia mengaku tidak memperkosa tetapi ”berzina”. Menasihatinya tentang masalah hukumnya yang akan datang, ulama lain mengatakan kepadanya, “Pemerkosaan bukanlah kejahatan terhadap seorang wanita. Ini adalah masalah properti.”
Bab ketiga disebut sebagai "Kebenaran Menurut Marguerite de Carrouges" dan untuk membawa poin pulang, kata-kata "kebenaran" bertahan lebih lama di kartu judul ini daripada yang mereka lakukan di sebelumnya. Ini adalah urutan yang menyayat di mana Jean dan Jacques ditampilkan sebagai orang yang brutal dan oportunis.
Jean percaya dia lembut kepada pengantinnya; Bagian Marguerite menceritakan sebagian besar tentang bagaimana dia bertengkar dengan ayah Marguerite tentang mas kawinnya. Dan seterusnya. Penceritaan ini mengulangi adegan pemerkosaan, yang bisa dibilang perlu tetapi tidak nyaman—dan tentu saja itu intinya.
Yang menarik dari perspektif yang berbeda ini adalah detail-detail kecilnya—bagaimana satu karakter mengingat ciuman singkat secara berbeda dari yang lain, bagaimana sepasang sepatu yang dilepas dengan rapi di bagian bawah tangga sekaligus menjadi sepatu yang jatuh saat tangga dipasang di tangga. panik terburu-buru.
Dan itu semua mengarah ke duel gelar yang, bahkan dengan standar tinggi yang ditetapkan oleh "Gladiator" Scott, adalah apa yang Anda sebut humdinger.
Ada banyak telur kutu yang bisa dipilih tentang gambar ini. Sementara Driver and Comer hampir secara otomatis masuk ke dunia film tombak dan kuda dan kastil (dan berbagai pemandangan Katedral Notre Dame saat sedang dibangun), Damon dan Affleck adalah periode yang lebih sulit untuk dijual.
Terutama dengan Affleck menjadi pirang di sini. Tidak ada pemain yang melakukan pelanggaran langsung—skenario membuat mereka semua berbicara hanya sedikit bahasa Inggris sehari-hari Amerika, jadi tidak ada perangkap Shakespeare yang ada. Namun yang pasti para penikmat meme “Sad Affleck” akan segera pergi ke kota begitu mereka bisa mulai mendapatkan screen shot dari film ini.
Lalu tentu saja ada "bagaimana feminisnya, sih?" pertanyaan. Saya dapat mengatakan "lebih dari sedikit," mengingat bahwa pengamatannya yang berkaitan dengan isu-isu yang masih berlaku memiliki kekuatan tertentu dan dapat dikatakan diperkuat dalam konteks kemunafikan dan kebiadaban abad pertengahan.
Namun demikian, sementara "The Last Duel" mungkin merupakan model sebagian dari perhatian, tetap mematuhi persyaratan dari drama aksi periode. Ini seharusnya tidak mengejutkan siapa pun—ini adalah studio besar dengan produksi jutaan dolar yang diawasi oleh seorang sutradara yang karyanya jarang melewati wilayah indie yang penuh semangat.
Dan jangan lupa bahwa ketika dia melakukannya, itu dengan sekantong hasil yang sama seperti yang dia miliki sepanjang karirnya — saya memikirkan "Thelma dan Louise" di sisi kredit dan "Tahun yang Baik" di sisi debit.
Ketika memberikan apa yang terbaik dari pekerjaan Scott dan perusahaan dapat dilakukan—dan citranya, sebagian besar didasarkan pada palet yang bisa menjadi penghargaan untuk anti-pahlawannya, yang nama belakangnya diterjemahkan sebagai “abu-abu,” sering kali mengejutkan— komentar yang dikejar oleh skenario film tidak sepenuhnya dimasukkan, tetapi juga bukan yang terpenting.
Selama beberapa dekade, Ridley Scott telah membuat beberapa film periode yang secara luas dianggap sebagai film klasik. Lebih dari beberapa, jika Anda memperluas wawasan Anda untuk memasukkan film-film berlatar masa depan dalam kategori "periode".
Tapi dengan periode Scott bukan jaminan kesenangan. Bukan berarti salah satu gambarnya kurang berkualitas jika Anda mengaitkan kualitas dengan nilai produksi dan pemotretan serta pemotongan yang keren.
Namun terkadang Scott gagal menampilkan kehidupan di layar. Sementara "Gladiator" dan "Kingdom of Heaven" berdenyut dengan vitalitas yang bertujuan, gambar-gambar seperti "Robin Hood" dan "1492: Conquest of Paradise" tampaknya tidak memiliki banyak alasan untuk keberadaannya.
Scott "The Last Duel" mungkin tidak sempurna tetapi tidak pernah menunjukkan kelembaman seperti itu. Intrik abad pertengahan ini berasal dari kombinasi bakat yang tidak biasa: skenarionya, yang memang didasarkan pada Peristiwa Abad Pertengahan yang sebenarnya, adalah oleh Matt Damon dan Ben Affleck (berkolaborasi sebagai penulis, atau setidaknya sebagai penulis yang dikreditkan, untuk pertama kalinya sejak “Baik Will Hunting") dan oleh Nicole Holofcener, terkenal karena komedi dramatis kontemporer dengan gigitan satir dan perspektif yang berpusat pada wanita.
Ditetapkan di Prancis abad ke-14, film ini menampilkan Damon dan Affleck dalam peran sentral dalam sebuah cerita tentang pria egosentris yang bermain di kekuasaan dan menundukkan wanita, sambil menggunakan konsep karton konsep seperti tugas, kesetiaan, dan kesetiaan kepada Tuhan sebagai dalih untuk mereka. kecil, tindakan kriminal.
Setelah prolog yang menyajikan awal dari duel judul—pertandingan sampai mati antara pengawal dan teman satu kali Sir Jean de Carrouges dan Jacques Le Gris (Damon dan Adam Driver yang sangat tegang, masing-masing)—film ini mengambil “ Struktur yang terinspirasi dari Rashomon. "Kebenaran Menurut Bab" pertama milik Damon's de Carrouges.
Dalam episode ini Jean memulai segalanya dengan menyelamatkan nyawa Jacques di Pertempuran Limoges. Kemudian dia melanjutkan untuk melakukan hal-hal mulia lainnya, meskipun dia dihina oleh bawahannya, Pierre d'Alençon (Affleck).
Dia menikahi putri cantik seorang pengkhianat satu kali, pergi berperang tanpa ragu-ragu, hal semacam itu. Sambil menonton Le Gris naik lebih tinggi dan lebih tinggi di pengadilan dan menelan harga dirinya ketika Le Gris dianugerahi tanah dan gelar yang dia yakini sebagai miliknya. Mereka jatuh masuk dan keluar satu sama lain.
Tapi mereka benar-benar jatuh ketika Marguerite, istri Jean (Jodie Comer), menuduh Le Gris melakukan pemerkosaan.
Dan-saya tidak berpikir ini benar-benar merupakan spoiler, tetapi jika Anda waspada, mungkin lewati paragraf ini-pemerkosaan itu pasti.
Bab berikutnya menceritakan kebenaran menurut Le Gris. Dalam akun ini, Jean adalah pengeluh yang pemarah dan tidak pantas yang pantatnya selalu ditutupi oleh Le Gris; d'Alençon tidak banyak berguna untuk pengawal.
Adapun Marguerite, Le Gris "tulus" mencintainya. Pragmatis yang kejam ini adalah seorang pria, dan dengan demikian, dengan cara berpikirnya, berhak untuk mengambilnya.
Ketika pemerkosa Katolik yang taat itu mengaku kepada seorang imam, dia mengaku tidak memperkosa tetapi ”berzina”. Menasihatinya tentang masalah hukumnya yang akan datang, ulama lain mengatakan kepadanya, “Pemerkosaan bukanlah kejahatan terhadap seorang wanita. Ini adalah masalah properti.”
Bab ketiga disebut sebagai "Kebenaran Menurut Marguerite de Carrouges" dan untuk membawa poin pulang, kata-kata "kebenaran" bertahan lebih lama di kartu judul ini daripada yang mereka lakukan di sebelumnya. Ini adalah urutan yang menyayat di mana Jean dan Jacques ditampilkan sebagai orang yang brutal dan oportunis.
Jean percaya dia lembut kepada pengantinnya; Bagian Marguerite menceritakan sebagian besar tentang bagaimana dia bertengkar dengan ayah Marguerite tentang mas kawinnya. Dan seterusnya. Penceritaan ini mengulangi adegan pemerkosaan, yang bisa dibilang perlu tetapi tidak nyaman—dan tentu saja itu intinya.
Yang menarik dari perspektif yang berbeda ini adalah detail-detail kecilnya—bagaimana satu karakter mengingat ciuman singkat secara berbeda dari yang lain, bagaimana sepasang sepatu yang dilepas dengan rapi di bagian bawah tangga sekaligus menjadi sepatu yang jatuh saat tangga dipasang di tangga. panik terburu-buru.
Dan itu semua mengarah ke duel gelar yang, bahkan dengan standar tinggi yang ditetapkan oleh "Gladiator" Scott, adalah apa yang Anda sebut humdinger.
Ada banyak telur kutu yang bisa dipilih tentang gambar ini. Sementara Driver and Comer hampir secara otomatis masuk ke dunia film tombak dan kuda dan kastil (dan berbagai pemandangan Katedral Notre Dame saat sedang dibangun), Damon dan Affleck adalah periode yang lebih sulit untuk dijual.
Terutama dengan Affleck menjadi pirang di sini. Tidak ada pemain yang melakukan pelanggaran langsung—skenario membuat mereka semua berbicara hanya sedikit bahasa Inggris sehari-hari Amerika, jadi tidak ada perangkap Shakespeare yang ada. Namun yang pasti para penikmat meme “Sad Affleck” akan segera pergi ke kota begitu mereka bisa mulai mendapatkan screen shot dari film ini.
Lalu tentu saja ada "bagaimana feminisnya, sih?" pertanyaan. Saya dapat mengatakan "lebih dari sedikit," mengingat bahwa pengamatannya yang berkaitan dengan isu-isu yang masih berlaku memiliki kekuatan tertentu dan dapat dikatakan diperkuat dalam konteks kemunafikan dan kebiadaban abad pertengahan.
Namun demikian, sementara "The Last Duel" mungkin merupakan model sebagian dari perhatian, tetap mematuhi persyaratan dari drama aksi periode. Ini seharusnya tidak mengejutkan siapa pun—ini adalah studio besar dengan produksi jutaan dolar yang diawasi oleh seorang sutradara yang karyanya jarang melewati wilayah indie yang penuh semangat.
Dan jangan lupa bahwa ketika dia melakukannya, itu dengan sekantong hasil yang sama seperti yang dia miliki sepanjang karirnya — saya memikirkan "Thelma dan Louise" di sisi kredit dan "Tahun yang Baik" di sisi debit.
Ketika memberikan apa yang terbaik dari pekerjaan Scott dan perusahaan dapat dilakukan—dan citranya, sebagian besar didasarkan pada palet yang bisa menjadi penghargaan untuk anti-pahlawannya, yang nama belakangnya diterjemahkan sebagai “abu-abu,” sering kali mengejutkan— komentar yang dikejar oleh skenario film tidak sepenuhnya dimasukkan, tetapi juga bukan yang terpenting.
